Portfolio
« J’aime à la fois les couleurs vives et la lumière naturelle, les paysages sauvages, la nature à l’état brut.
J’aime la vue inconnue, celle qui se dévoile brusquement derrière un rocher ou entre les feuilles.
J’aime ces instants qui semblent éternels, où l’on est saisi par leur beauté.
Je suis une chercheuse de ces lieux, ces moments à couper le souffle.
Je suis le regard qui les captent, et la main qui les peint. »
Lorsqu'elle était enfant, Juliette Alcaraz rêvait de devenir archéologue et de partir au Pérou pour explorer des cités amazoniennes enfouies. Les récits de Jéromine Pasteur, grande aventurière engagée pour la nature et les peuples d'Amazonie, l'ont particulièrement marquée. Elle admire son courage, et s'identifie dans sa soif d'horizons lointains et son désir de solitude. A vingt ans, elle réalise son rêve, accompagnée de ses amis. Elle écrit et illustre à l'aquarelle ses aventures au Pérou dans un carnet de voyage, qu'elle auto-édite en 2020 sous le nom de "Couleurs péruviennes" (disponible en impression à la demande ici). Elle peint également à l'acrylique les paysages du Pérou d'après ses photos et celles de ses amis.
80 x 30 cm², Juliette Alcaraz, 2019.
"Bien plus qu'une artiste à mes yeux, Juliette fait renaître nos souvenirs à travers ses aquarelles. Ses tableaux m'évoquent une nostalgie, une odeur, un mot, des rires et surtout un instant d'amour et de bonheur. Ils me ramènent à un doux sentiment de paix et d'authenticité que j'ai tendance à oublier dans le chaos de mon quotidien."
Ophélie
acrylique sur papier, 21 x 14,8 cm², Juliette, Alcaraz, 2020.
acrylique sur papier, 21 x 14,8 cm², Juliette, Alcaraz, 2020.
50 x 40 cm², Juliette Alcaraz, 2019.
"Chacune de ces peintures sont chargées en émotions et en souvenirs... Tellement fort comme sentiment de revoir tous ces moments passés. Ses tableaux sont fabuleux à mes yeux. Elle y met plus que du cœur, elle y met tout ce qu'il y a en elle et c'est beau de voir le voyage à travers ses yeux."
Maxime
En 2020, ses rencontres à l'université bouleversent ses habitudes et ses croyances. Les actualités sur le réchauffement climatique la bouleversent. Elle participe aux marches sur le climat, et envisage d'autres façons de voyager. Elle essaie autant que possible de prendre le train, et écrit ses récits de voyage en Europe ou en France avec son compagnon.
Lors du challenge de l'Inktober 2024, qui consiste à faire une illustration par jour avec un mot donné, elle s'invente une aventure en solo en Tanzanie, au Mont Hanang. Chaque mot correspond à une journée de son périple au Mont Hanang. Elle fabrique et relie le carnet de voyage à la main.
Carnet fabriqué et relié à la main, 10,5 x 14,8 cm²,
illustrations stylo encre noire, Juliette Alcaraz, 2025.
Après son emménagement dans l'Entre-deux mers, Juliette Alcaraz inspire à la stabilité. Elle s'intéresse à l'ancrage dans un lieu, dans une famille. Elle s'inspire des paysages qui l'entourent, ceux des Alpes d'où elle vient, et de ses proches.
La fragilité et le caractère éphémère des fleurs entre en contraste avec la promenade routinière dans sa rue. La nature que l'on côtoie aux abords de chez-soi évolue au fil des saisons. Ainsi, ces changements autour de notre maison procurent un émerveillement similaire à celui que l'on peut ressentir en explorant un lieu nouveau.
29,7 x 42 cm², Juliette Alcaraz, 2023.
21 x 14,8 cm², Juliette Alcaraz, 2026.
Les Alpes sont le berceau rassurant de Juliette Alcaraz. A la foi majestueuses et accueillantes, les montagnes sont un refuge, un espace où les émotions s'enfuient au profit d'une sensation très forte de sérenité, d'appartenance à un monde vaste et splendide. L'individu s'efface et profite de la grandeur du lieu.
21 x 14,8 cm², Juliette Alcaraz, 2026.
29,7 x 42 cm², Juliette Alcaraz, 2026.
Juliette Alcaraz a fait ce portrait, "Kaki in blue", après avoir décoré son mari d'une couronne de fleurs en papier crépon. L'artiste représente ici l'homme de sa vie, ainsi paré de couleurs vives et de fleurs, pour briser les codes préconçus. En effet, la société associe souvent ces attributs à la féminité. Par cette peinture, elle espère montrer que la beauté des hommes peut être mise en valeur de cette façon, en dehors des stéréotypes de genre.